Florian Weber - Imaginary Cycle

Florian Weber - Imaginary Cycle - Albumcover
Florian Weber - Imaginary Cycle

Florian Weber
Imaginary Cycle

Erscheinungstermin: 13.09.2024
Label: ECM, 2024

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jazz-fun`s recap:

„Imaginary Cycle“ ist ein wunderschönes, atmosphärisches Album mit einem fesselnden Konzept, das Florian Webers immense Möglichkeiten in diesem Bereich offenbart. Diese Musik, romantisch, nostalgisch und minimalistisch mit einem fast meditativen Charakter, zieht uns mit jeder Phrase mehr und mehr in ihre Geschichte hinein, in eine nie dagewesene musikalische Welt. (Jacek Brun, 13.09.2024)

Florian Webers groß angelegter und in seiner Grunddisposition einzigartiger Imaginary Cycle für die ungewöhnliche Besetzung Blechbläserensemble und Klavier ist ein Hybrid verschiedener musikalischer Sprachen, in dem sich Harmonisches und Kühnes nahtlos verbinden. Weber präsentiert hier einen vierteiligen Zyklus, der von einer Ouvertüre und einem Epilog eingerahmt wird. Vier Euphonien, ein Posaunenquartett sowie die Flötistin Anna-Lena Schnabel und Michel Godard auf dem selten verwendeten Serpent"-Blechblasinstrument spielen gemeinsam ein Werk, in dem die Grenzen zwischen Improvisation und Komposition verschwimmen. Während sich das Ensemble elegant durch Florians Werk bewegt, das mehrere Idiome umfasst, mischen sich symphonische Passagen mit Kontrapunktik, pastorale Imaginationen werden mit zeitgenössischen Texturen kontrastiert, während jede Stimme des Ensembles eine unabhängige Rolle spielt und zum Ganzen beiträgt.

Wie das Projekt entstanden ist, erklärt Weber in den Liner Notes: „Das ganze Projekt wurde von Anfang an gemeinsam mit Manfred Eicher entwickelt. Zuerst habe ich mich nur auf das Klavier konzentriert. Aber Manfred hat sehr schnell die Idee eingebracht, auch andere Instrumente mit einzubeziehen - allerdings aus der Ferne“. „Lontano“ sei der spezifische Begriff gewesen, mit dem der Produzent seine Klangvorstellung beschrieben habe, bemerkt der Pianist. „Ich war sofort von diesem Ansatz angetan, und wir tauschten viele Ideen über das Konzept aus. Schon früh schlug er vor, eine Gruppe von Instrumenten hinzuzufügen, um einen tieferen Frequenzbereich abzudecken. Geht man noch einen Schritt zurück, so ging es in den ersten Gesprächen zwischen dem Pianisten und dem Produzenten eher um abstraktere und metaphorische Prinzipien als um konkrete Musik: „Anfangs hatten Manfred und ich vor allem Bilder im Kopf - malerische, symbolische Landschaften als Impuls für musikalische Erkundungen. Wir haben uns gegenseitig Bilder und Klänge beschrieben und dabei Ähnlichkeiten in unseren Gedanken entdeckt. Es war, als würden wir uns gegenseitig einen Raum mit einer bestimmten Atmosphäre beschreiben, in dem sich unsere Sichtweisen überschneiden.

Unterstützt wird Weber bei diesem Projekt vom französischen Euphoniumquartett Opus 333 und einer handverlesenen Gruppe von vier Posaunisten. Bei der Auswahl der Euphoniumspieler war Webers langjähriger musikalischer Weggefährte Michel Godard, der auf dem Album Serpent und Tuba spielt, ein enger Berater, während die Bassposaunistin Maxine Troglauer - eine jüngere, aber ebenso vertraute Bekannte Webers - bei der Suche nach den richtigen Posaunisten für diesen Zweck behilflich war.
Zu diesem instrumentalen Fundament gesellen sich neben Florian am Klavier die Flötistin Anna-Lena Schnabel und Michel Godard, die über und zwischen den Ensembles schweben, eine Verbindung zwischen Klavier und Blechbläsern herstellen, eine Brücke zwischen alten und zeitgenössischen musikalischen Ausdrucksformen schlagen und nahtlose Übergänge zwischen komponierter und improvisierter Welt schaffen. „Einige Stücke des Zyklus beginnen an einem völlig improvisierten Punkt und bauen sich langsam zu einer durchkomponierten Passage auf“, bemerkt Florian Weber. „Anna-Lena Schnabel ist besonders sensibel und geschickt darin, auf die Stimmung und den konzeptionellen Bogen der Musik zu reagieren. Sie ist wirklich in der Lage, den kompositorischen Aspekt in ihren Improvisationen zu erfassen. Dasselbe gilt für Michel, dessen Kommunikation mit den anderen Instrumenten einzigartig ist.

Alle Aspekte von Webers musikalischem Können werden in Imaginary Cycle in ausgedehnten Momenten zur Entfaltung gebracht. Mit dem Begriff der „Improvisation“ verweist Weber auf die inhärente Synergie von komponierten und improvisierten Elementen, während der von Florian geprägte Begriff der „polyphonen Intuition“ auf die Fähigkeit des Pianisten anspielt, improvisatorische Passagen aus einem fast unbewussten Zustand heraus zu entwickeln. Beide Begriffe, die im Begleittext näher erläutert werden, sind in der Musik vorherrschend. Intuitiv treibt der Pianist seine üppige Klaviereinleitung zu Beginn des Zyklus auf eine musikalische Lichtung zu, auf der die Hörner eintreffen und damit den Boden für das beschwörende erste Kapitel „Opening“ bereiten. Die Bezeichnungen der Teile des Zyklus - die anderen drei heißen „Wort“, „Opfer“ und „Segen“ - entstammen Florian Webers Überlegungen zur liturgischen Messe als musikalischem Gestaltungsmittel. Interaktion - eines der Hauptmerkmale - ist ein Charakteristikum, das den Kern von Imaginary Cycle und die Herangehensweise des Ensembles ausmacht. Einzelne Instrumente und Ensembleteile lösen sich im Laufe des musikalischen Prozesses immer wieder auf und gruppieren sich neu. Beeinflusst vom Madrigal der Renaissance sowie von Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts, sprengt Webers Vision die Grenzen der Polyphonie und führt sein Ensemble zu etwas radikal Neuem und Imaginärem. Das Album wurde im Juli 2022 im Sendesaal Bremen aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Florian Weber hat sich als einer der herausragenden Pianisten und Komponisten zwischen den Genres in Europa und darüber hinaus etabliert - das Online-Magazin Something Else! nannte ihn einen wahrhaft zukunftsweisenden Pianisten... erstaunlich", während die Süddeutsche Zeitung ihn als einen außergewöhnlichen Pianisten mit einem frischen, neuen Sound" lobte.

Seit seinem ECM-Debüt im Duo mit Markus Stockhausen auf dem 2016 erschienenen Album Alba hat Weber eine steile Karriere hingelegt, die ihm Auszeichnungen, Kompositionsaufträge und Auftritte bei internationalen Festivals einbrachte. 2018 erschien sein Leading-Album Lucent Waters, auf dem er mit dem Trompeter Ralph Alessi, Nasheet Waits am Schlagzeug und der Bassistin Linda May Oh zusammenarbeitet. Als Sideman ist der Pianist auf den beiden Alben von Matthieu Bordenave (La Traversée, The Blue Land) und Ralph Alessi (It's Always Now) zu hören ("Man spürt sofort, dass Weber ein idealer harmonischer Partner ist, der in der Lage ist, Alessis Bewegungen, die keineswegs vorhersehbar sind, zu antizipieren und sanft darauf zu reagieren. - Making A Scene).

  1. Prelude
  2. Opening I
  3. Opening II
  4. Opening III
  5. Word I
  6. Word II
  7. Word III
  8. Word IV
  9. Sacrifice I
  10. Sacrifice II
  11. Sacrifice III
  12. Sacrifice IV
  13. Blessing I
  14. Blessing II
  15. Blessing III
  16. Blessing IV
  17. Epilogue

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